Federzeichnung, Farbstift, Aquarell
Wvz. 5146
Format: 694 x 841 mm
Mai 2023

* Fiktive Rahmung. Preis ohne Rahmen.

Bleistift, Farbstift, Aquarell
Wvz. 5319
Format: 670 x 415 mm
November 2012

* Fiktive Rahmung. Preis ohne Rahmen.
 

Sein Leben war maßgeblich von Krankheiten bestimmt und die letzten 10 Jahre verbrachte er zum Großteil in geistiger Umnachtung, vereinnahmt und hier und da sogar einem ausgewählten Publikum auf dem Krankenbett vorgeführt, von der allzu geschäftstüchtigen Schwester Elisabeth. Nietzsche erlebte seinen Ruhm als neuer bedeutender Philosoph, den er sich durch seine zahlreichen freien Schriften erworben hatte, nicht mehr bewusst. Nach seiner Professur für klassische Philologie, die er auch aus gesundheitlichen Gründen aufgeben musste, begab er sich auf zahlreiche Reisen, immer hoffend darauf, dass das veränderte Klima seiner Gesundheit zuträglich sein könnte.

Schriftlich rechnete Nietzsche nicht nur mit seinem großem Vorbild Arthur Schopenhauer ab, dessen grundlegendem Pessimums er nicht mehr folgen wollte, sondern auch mit seinem einstigen großen Idol und Freund Richard Wagner. Seine Enttäuschung über die ersten Bayreuther Festspiele von 1876, wo er sich von der Banalität des Schauspiels und der Niveaulosigkeit des Publikums abgestoßen fühlte, nahm Nietzsche zum Anlass, sich von Wagner zu entfernen. Seine frühere Leidenschaft schlug in Ablehnung und schließlich radikale Gegnerschaft um.

Nietzsches Denken hat weit über die Philosophie hinaus gewirkt und ist bis heute unterschiedlichsten Deutungen und Bewertungen unterworfen. Nietzsche schuf keine systematische Philosophie. Oft wählte er den Aphorismus als Ausdrucksform seiner Gedanken. Seine Prosa, seine Gedichte und der pathetisch-lyrische Stil von Also sprach Zarathustra verschafften ihm Anerkennung als Schriftsteller.

Bleistift, Farbstift, Aquarell
Wvz. 5313
Format: 350 x 250 mm
Oktober 2022

* Fiktive Rahmung. Preis ohne Rahmen.

Bleistift, Farbstift, Aquarell 
Wvz. 5309
Format: 500 x 700 mm
September 2022

* Fiktive Rahmung. Preis ohne Rahmen.

Vermutlich käme sein Nimbus, er, der als einer der einflussreichsten amerikanischen Lyriker gilt, im deutschsprachigen Raum dem eines Goethes oder Schiller gleich. Doch Walt Whitman verzichtete größten Teils in seinen Texten bewusst auf Reime, vertraute eher der freien Lyrik und begreift sich selbst in einer symbiotischen Beziehung zur Gesellschaft, deren kulturelles und gesellschaftliches Leben er in vielfältigen Bildern aufgreift. In dem Vorwort zu seinem Lebenswerk, dem großen Gedichtband „Leaves of Gras„, welches er bis zu seinem Tode 1892 immer wieder korrigierte und erweiterte, feiert er das gewöhnliche Volk als Manifestation des „Genius der Vereinigten Staaten“: Er greift die gesellschaftlichen Umbrüche seiner Zeit auf, wie die Entfaltung der kapitalistischen Marktwirtschaft oder die Spaltung der amerikanischen Gesellschaft, die 1861 bis 1865 im Sezessionskrieg gipfelte. 

Doch selbst dem Ungebildeten, hinsichtlich amerikanischer Lyrik, dürfte der Name Walt Whitman spätestens mit dem Kinofilm „Der Club der toten Dichter“ zu einem Begriff geworden sein. Denn wohl sein bekanntestes Gedicht „Oh Captain! my Captain“, zum Tode und Ehren Abraham Lincolns verfasst, ist hier im Film ein tragendes Element. Der Lehrer Keating (Robin Williams), der sich wiederholt auf Whitman und Frost bezieht, will seinen Schülern die Welt der Literatur und der schönen Dinge des Lebens vermitteln; sie sollen Poesie nachvollziehen und in sich selbst entdecken, anstatt nur auswendig Gelerntes zu wiederholen. Aber natürlich kann dies nicht wirklich gut gehen, im Rahmen und der gestrengen Regeln einer anglikanischen Hochschule. Und somit entwickelt sich dieses Ansinnen dann auch zu einem echtem Drama.

Aber auch einem John Boy Walton, der älteste Sohn einer Großfamilie in den Jahren der Weltwirtschaftskrise der 1930er Jahre, Vorlage für eine der beliebtesten TV Serien der 1980er Jahre, diente Walt Whitman als Vorbild, ja sogar als Ansporn und Antrieb selber Schriftsteller werden zu wollen. Und eben derselbe Richard Thomas, bekannt halt durch „Die Waltons“ als John Boy, spielte auch in einigen Episoden der TV-Reihe „Roots -The next Generation“ nach Alex Haleys Familienepos mit. Hier allerdings mimte er den jüngsten Sohn eines Senators (Henry Fonda), der nur wenig Verständnis für die literarischen Ambitionen seines Sohnes hat, aber noch weniger dafür, dass sich dieser ausgerechnet auch noch in eine farbige Lehrerin verliebt, mit denen er allzu gerne Verstexte aus Gedichten, so auch aus Walt Whitmans Leaves of Gras, rezitiert. Kenner dieser Haley Reihe, wissen nur allzu gut, wie bitter diese Episode am Ende endet.

Bleistift, Farbstift, Aquarell
Wvz. 5296
Format: 700 x 398 mm
​März 2022

* Fiktive Rahmung. Preis ohne Rahmen.

Er gilt als der wichtigste US-amerikanische Romancier des 20. Jahrhunderts. Doch erst mit der Verleihung des Nobelpreises für Literatur 1950, rückwirkend für das Jahr 1949, erlangte William Faulkner (1897 -1962) eine halbwegs gesicherte finanzielle Existenz, wurden seine Bücher nun auch weltweit verlegt und gelesen. Faulkner beschäftigt sich in seinen Werken vor allem immer wieder sehr dezidiert mit dem kulturellem und wirtschaftlichen Untergang des Südens der USA, der großen Ignoranz und endlosen Eitelkeit der ehemals großen Farmer Familien, die nach dem verlorenem Bürgerkrieg, wie ein mittelalterliches Bollwerk, die Schranken zwischen den ehemaligen Sklaven und ihrer Selbst aufrecht zu erhalten gedachten. Aber auch die Kriegsgewinnler, Spekulanten und ehemaligen korrupten Waffenlieferanten aus dem Norden, die nach der Niederlage der Südstaaten, wie Heuschrecken gleich, den Süden überfluteten, fließen immer wieder in Faulkners Erzählungen mit ein. Seine literarisch universelle Symbolik und anspruchsvolle Erzähltechnik, wie den inneren Bewusstseinsstrom, erinnern an große europäische Schriftsteller wie James Joyce, Marcel Proust und Virginia Woolf.

Gut über ein dutzend seiner Werke wurden dann auch, nach seiner Nominierung zum Nobelpreis, liebend gerne mal verfilmt, welche aber, mal mehr oder weniger, doch alle recht erfolglos an den Kinokassen Hollywoods waren. Wen wundert es. Die Ausnahme ist und bleibt wohl die Verfilmung „Der lange heiße Sommer“, in der Paul Newman 1958 und der große Orson Welles sich ein Stelldichein gaben. Allerdings wurden hier auch gleich drei seiner Erzählungen Hollywood passend zu einem Drehbuch zusammengeschustert. Und man merkt es dem Film auch an, auch wenn es sicherlich die erfolgreichste Faulkner Verfilmung ist, dass es an allem fehlt, was diesen Autor eigentlich ausmacht.

Bleistift, Farbstift, Aquarell
Wvz. 5295
Format: 240 x 500 mm
März 2022

* Fiktive Rahmung. Preis ohne Rahmen.

Eigentlich Thomas Lanier Williams, erhielt seinen Künstler Vornamen Tennessee von einem Studienkollegen an der University of Missouri, welcher seinen markanten Südstaatendialekt irrtümlich mit jenem aus Tennessee verwechselte – ihn somit ein jeder nur noch mit jenem Spitznamen ansprach, daraus dann eben Tennessee Williams wurde.

Er gilt als einer der weltweit bedeutendsten amerikanischen Bühnenautoren, dessen Stücke selbst heute noch zum Standard eines jeden guten Theaters gehören. Doch Williams wollte eigentlich nach Hollywood, wollte Filmschreiber für die große Traumfabrik werden. Doch Hollywood lehnte sein erstes Skript „Die Glasmenagerie“, als für den Film ungeeignet ab. Kurzerhand umgeschrieben, für das Theater, konnte Williams hiermit allerdings seinen ersten, recht großen landesweiten Erfolg verbuchen. Seine weiteren, eigentlich nur für das Theater konzipierten Skripte, wie z.B. „Endstation Sehnsucht“ oder auch „Die Katze auf dem heißen Blechdach“, wurden ihm von Hollywood Agenten jetzt nun nur allzu gerne abgenommen und dann sogar mit Starbesetzung verfilmt.

In „Endstation Sehnsucht“, der Verfilmung von 1948 nach Williams, gibt der junge Marlon Brando seinen filmischen Einstand in Hollywood, legte hier schon seinen Grundstein für seine weltweite Karriere. Durch die Art und Weise, wie einst Brando diesen einen rebellischen jungen Mann darstellte, soll wohl er auch ein großes Vorbild für den jüngeren James Dean gewesen sein. Und auch wenn man kein Theatergänger und Kenner dieses Genre ist, Filmfreunde des klassischen Films erfreuen sich bis heute an „Der Katze auf dem heißen Blechdach“, mit Paul Newman und Liz Taylor, als tragende Figuren eines obskuren Familiendramas, rund um Big Daddy. Es ist sicherlich die bekannteste Williams Verfilmungen.

Bleistift, Farbstift, Aquarell
Wvz. 5294
Format: 420 x 322 mm
März 2022

* Fiktive Rahmung. Preis ohne Rahmen.

Seine Romane zählen zu den meistgelesenen des 20 Jhdt. – Neben dem Pulitzer Preis 1940, erhielt er 1962 auch den Nobelpreis für Literatur – „für seine einmalige realistische und phantasievolle Erzählkunst, gekennzeichnet durch mitfühlenden Humor und sozialen Scharfsinn“. Dennoch zählen die Werke des Amerikaners John Steinbeck zu den am häufigsten verbotenen Büchern in den USA selber, wurden immer wieder aus allen öffentlichen Bibliotheken verbannt, auf den Index gesetzt, angeblich auf Grund seines verwirrenden Schreibstils und der teils recht derben, aber eben auch realen Wortwahl seiner Protagonisten. Der wahre Grund liegt hierfür vermutlich ganz woanders …

Denn gerade in seinem wohl wichtigstem und berühmtesten Roman „Früchte des Zorns“, verfilmt von John Ford 1940, in der Hauptrolle der noch junge Henry Fonda, zeichnet er ein mehr als ernüchterndes Bild der Weltwirtschaftskriese der 1930er Jahre und deren Auswirkungen auf eine ganz normale Farmerfamilie, der Familie Joad, die, von heute auf morgen, alles verlieren. Der Traum von einem Neuaufbau, einer neuen Existenz irgendwo, nach hunderten von Meilen gefahren und auf einem klapprigen Lastwagen leben müssend, zerbricht an der Ausbeutung der eigenen Landsleute, der Fremdenfeindlichkeit und dem Mangel an Solidarität, denen die Joads überall begegnen. Aus Farmern werden Bettler. Kein Stoff also, der den stets so gern gesehenen, den sogenannten „American Way of Life“ abfeiert – eher, ganz im Gegenteil. Mit seinem sicherlich beliebtesten Roman „Jenseits von Eden“ vereinen sich hier auch gleich zwei Superlative: Zum einen die Weltliteratur und zum anderen ein ewig währender Filmklassiker: Die gleichnamige Verfilmung von Elia Kazan (welche sich auf den 2ten Teil des Romans beschränkt), in der James Dean seinen kurzen Ruhm, seinen Grundstein für seinen bis heute andauernden Mythos legen konnte. Denn ganz sicher ist hier – seine Darstellung des Caleb, im Zwiespalt mit seinem Bruder Aron – hier scheint sich fast zwangsläufig die alttestamentarische Geschichte von Kain und Abel zu wiederholen – ist die sicherlich eindringlichste Rolle seiner nur drei Kinofilme.

Nachdem ich nicht nur Hans Christian Andersen gezeichnet, sondern mich über diesen auch ausführlich ausgelassen habe, lag es natürlich nahe mich auch nochmals mit seinen einstigen Vorbildern, den Gebrüder Grimm, erneut zu beschäftigen – zumindest in Form einer Doppel-Portraitumsetzung, welches nach dem allseits bekannten Denkmal zu Hanau entstand.

Doch während Andersen halt selbst seine eigene Märchen schrieb, so waren die Gebrüder Grimm eben „nur“ reine Märchensammler, welche stetig, im Grunde ein Leben lang, auf der Suche waren nach dem was seit Generationen in Sachen kindgerechter Geschichten und Erzählungen, bis dato nur rein mündlich vermittelt werden konnte. Der Verdienst der Gebrüder liegt somit in ihrer unglaublichen Sammlung an Volkserzählungen und dessen geschickter Vermarktung begründet, welche zu den bis heute noch aktuellen, bekannten Grimms Märchen in Buchform führten.

Auch wenn die Gebrüder Grimm die bekanntesten und sicherlich somit auch erfolgreichsten hinsichtlich ihrer Mission gelten, so waren sie dennoch nicht die ersten in ihrer Obsession – denn Märchensammler gab es einst nicht wenige. Schon Ende des 17ten Jhdt. veröffentlichte ein Ludwig Bechstein eine fast ähnliche Märchensammlung, wie jene der Grimms, welche allerdings nur wenig Beachtung fand und somit schnell wieder in Vergessenheit geriet …

Was die wirkliche Herkunft einzelner Märchen aus der Grimm Sammlung angeht, so kann man vor allem über Frau Holle und Aschenputtel vortrefflich streiten und philosophieren … Aber nicht jetzt und nicht hier!